19 сентября в МБУ ЦСОН Советского района г. Ростова-на-Дону библиотекарь филиала № 23 имени В.Г. Белинского провела поэтический час «Жизнь продолжается в песнях», посвящённый 100-летию со дня рождения советского поэта-песенника Михаила Исаевича Танича.

Была представлена презентация «Поэт, прошедший лесоповал».

Михаил Танич (Танхилевич) родился 15 сентября 1923 года в Таганроге. Рано лишился родителей – его отца расстреляли якобы как врага народа, вскоре арестовали и мать. В 14-летнем возрасте подростка забрали к себе в Ростов-на-Дону дедушка с бабушкой, которые и поддержали его, дали возможность благополучно закончить школу. Мальчик был очень способным: с детства увлекался техникой, музыкой, неплохо рисовал, любил играть в футбол, начинал писать стихи. Его первые сочинения публиковались в школьном рукописном журнале.  Аттестат Танич получил 22 июня 1941 года, в день начала Великой Отечественной войны. Пошёл добровольцем на фронт, имел боевые награды. В 1945 году Михаил Танич демобилизовался, вернулся в Ростов-на-Дону. Он поступил в Ростовский инженерно-строительный институт на архитектурный факультет, но закончить его не смог. В 1947 году кто-то из друзей донёс руководству, что в кругу друзей Танич хвалил автомобили, радиоприёмники и качество дорог в Германии. Так он получил срок – 10 лет, из них пробыл в лагерях 6 лет, так как в 1953 году после смерти И.В. Сталина его освободили досрочно.

Его бесценный жизненный опыт стал базой всего творчества поэта.

Песни на стихи Михаила Танича звучали и звучат на радио, в фильмах — «Большой перемене», «По секрету всему свету», «Берегите женщин». С ними на ежегодных фестивалях «Песня года» выступали знаменитые эстрадные исполнители — Эдита Пьеха, Клавдия Шульженко, Эдуард Хиль.  Из более молодого поколения необходимо назвать Аллу Пугачёву, Игоря Николаева, Александра Малинина, Игоря Саруханова, Ларису Долину, Алёну Апину, которую Танич считал своей певицей, наиболее близкой ему по духу. Произведения о трудных годах его жизни, которые Танич написал в сталинских лагерях, легли в основу песен его музыкальной группы «Лесоповал».

Наследие Михаила Танича до сих пор не исследовано. Говорят, что у него осталось песен ещё на несколько альбомов, а супруга поэта, Лидия Козлова продолжает находить его рукописные тексты в семейном архиве.

Скончался поэт 17 апреля 2008 от тяжелой продолжительной болезни. Но его песни до сих пор звучат и будут ещё долго звучать, потому что они были написаны талантливым, сильным и жизнерадостным человеком.

Спасибо за внимание!

Мероприятие подготовила и провела Мирзоянц Н.Х.

Сообщение Жизнь продолжается в песнях появились сначала на Библиотека имени В.Г. Белинского.

17 сентября в литературно-художественном клубе «Эхо» при библиотеке имени В.Г. Белинского прошёл поэтический вечер «Шагайте, люди, избегая зла…», посвященный 100-летию со дня рождения замечательного поэта – Эдуарда Аркадьевича Асадова.

Участники и гости клуба узнали о нелегкой судьбе поэта, о его подвиге, совершенном в годы Великой Отечественной войны, о том, что за этот подвиг Асадов заплатил огромную цену – он потерял зрение навсегда. Но он не сломался, его жизнь была яркой и насыщенной, несмотря на темноту, в которой пришлось жить. К мероприятию была подготовлена электронная презентация «Я буду видеть сердцем», рассказывающая о жизни и творчестве поэта. 

С большим интересом присутствующие познакомились с лучшими сборниками его стихов: «Что такое счастье», «Высокий долг», «Мечта веков», «Все равно я приду», «Во имя большой любви», «Судьбы и сердца» и др. и с удовольствием сами читали стихи, и каждый  присутствовавший на мероприятии нашёл в них для себя что-то важное, близкое, созвучное настроению.

На вечере прозвучали стихи: «У любви не бывает разлук», «Они студентами были…», «Стихи о рыжей дворняге», «Лесная сказка», «Дорожите счастьем, дорожите!», «Родине», «Двадцатый век» и другие.  Стихотворение Эдуарда Асадова «Письмо с фронта» прослушали в исполнении народного артиста России Сергея Никоненко.

В последнее время творчество Асадова получило новое направление – оно продолжается в музыке.

Участники вечера смогли убедиться в этом, прослушав песни на стихи Э. Асадова в исполнении гостя клуба «Эхо» певца и композитора Коробейникова Г.Е. В его исполнении прозвучали песни: «Осень» (муз. Г. Коробейникова), «Я могу тебя очень ждать…» (муз. Д. Майданова),   «Метелица» (муз. А. Критского). В заключение мероприятия прозвучало стихотворение в записи стихотворение Э. Асадова «Пока мы живы…» в исполнении В. Корженевского, которое является как бы завещанием поэта и руководством к действию для нас, ныне живущих.

Подводя итоги встречи, библиотекарь и участники клуба пришли к выводу, что поэзия Эдуарда Асадова актуальна и интересна всем, она затрагивает все стороны нашей жизни и все струны наших душ.

Мероприятие подготовила и провела Неверова О.М.

Сообщение Шагайте, люди, избегая зла… появились сначала на Библиотека имени В.Г. Белинского.

Здравствуйте, дорогие друзья и гости блога имени В.Г. Белинского. Сегодняшнее онлайн-мероприятие клуба «Эхо» «Она была богиня, ангел», посвящено 85-летию со дня рождения советской поэтессы Беллы Ахмадулиной. «Сокровищем русской поэзии» назвал поэт Иосиф Бродский Беллу Ахмадуллину. Её творчество стало одним из самых ярких и значительных явлений в русской словесности второй половины ХХ столетия. Белла Ахмадулина – один из символов целого поколения, которое принято называть «шестидесятниками».  Это было время возрождения советской поэзии. Молодые поэты: Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский и Белла Ахмадулина – в тесном содружестве создавали свои стихи, вызывающие огромный интерес у читателей и живую полемику в прессе. Выступления авторов на эстраде собирали полные залы и бурю аплодисментов. Тогда Ахмадулина была настоящей королевой московской богемы, на её выступления было трудно попасть. Её имя, всегда окутанное ореолом таинственности и утонченности, необыкновенные интонации голоса и особая женственность манили людей как магнит, а стихи передавались из уст в уста и переписывались от руки в блокноты и тетрадки. Вместе с Евтушенко, Окуджавой, Вознесенским и Рождественским она входила в знаменитую «пятерку» поэтов, стихи которых, как глоток свежего воздуха, ворвались в жизнь советских людей в период хрущевской оттепели. Первые стихотворения Беллы Ахмадулиной были опубликованы, когда поэтессе было восемнадцать. Спустя всего несколько лет её творческие вечера уже проходили с аншлагом, а тексты становились шлягерами. Всего при жизни поэтессы вышли 33 сборника её стихотворений.  Кроме этого, Белла Ахмадулина писала эссе и очерки, переводила стихотворения на русский с множества языков. Давайте познакомимся   с поэтессой поближе. Белла Ахмадулина родилась в Москве в 1937 году. Её отец — Ахат Валеевич Ахмадулин был комсомольским и партийный работником, в дальнейшем крупным ответственным работником Государственного таможенного комитета СССР.  Мать Надежда Макаровна Лазарева работала переводчицей в органах госбезопасности. По таким показателям семья Беллы принадлежала к советской элите. Испанское имя Изабелла для неё выбрала бабушка. «Я рано спохватилась и сократила это имя до «Белла», — рассказывала поэтесса. Первые стихи Ахмадулиной напечатал в 1955 году журнал «Октябрь». Она тогда училась в десятом классе, занималась в литературном кружке Евгения Винокурова при заводе имени Лихачева.

      После школы Белла Ахмадулина поступила в Литературный институт имени А.М. Горького. Приемной комиссии юная поэтесса читала собственные стихи. На первом курсе она была уже достаточно известным автором. В 1959 году, в возрасте 22 лет, Ахмадулина написала одно из своих известнейших стихотворений «По улице моей который год…». В своей поэзии уже тогда она поднимает вечные темы: любви и смерти, природы и творчества. В 1975 году композитор Микаэл Таривердиев положил эти стихи на музыку, и романс в исполнении Аллы Пугачёвой прозвучал в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»

Предлагаем вам послушать песню из этого кинофильма.

Первый сборник стихотворений, «Струна», появился в 1962 году.  О нём Евгений Евтушенко писал: «Не случайно она назвала свою первую книгу «Струна»: в ее голосе вибрировал звук донельзя натянутой струны, становилось даже боязно, не оборвется ли. <…> Голос волшебно переливался и околдовывал не только при чтении стихов, но и в простеньком бытовом разговоре, придавая кружевную высокопарность даже прозаическим пустякам». Далее последовали поэтические сборники «Озноб», «Уроки музыки», «Стихи», «Метель», «Свеча», «Тайна», «Утро после луны». В 1989 году за сборник «Сад» поэтесса была удостоена Государственной премии СССР.

Собрав онлайн-мозаику «Сборник стихов Ахмадулиной», вы увидите обложку первого поэтического сборника «Струна», который вышел в 1962 году.

К этому времени Ахмадулина и другие поэты-шестидесятники периода «оттепели» — Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Булат Окуджава собирали на своих выступлениях огромные залы, стадионы, площади. В 1950–1960-е годы возрос интерес именно к озвученному поэтическому слову. При этом выделялись выступления Беллы Ахмадулиной.  Особенным был не только голос поэтессы, но и её художественный стиль. Белла Ахмадулина использовала в текстах интересные метафоры, писала слогом золотого века. «Лирическая моя героиня, она происхождения более раннего даже, чем двадцатый век». В 1958 году студентов Литинститута — в их числе была и Белла Ахмадулина — принуждали подписывать коллективное письмо с требованием выслать из страны Бориса Пастернака. В то время в разгаре была травля писателя, связанная с его Нобелевской премией. Белла отказалась подписать письмо-обвинение. Это и стало действительной причиной того, что студентка оказалась исключённой из института. (Официально — за проваленный экзамен по марксизму-ленинизму). Случилось это в 1959 году. Ей  удалось устроиться в «Литературную газету» в должности внештатного корреспондента в Иркутске. Находясь в Сибири, Белла  написала рассказ и назвала его «На сибирских дорогах». Его напечатали в «Литературной газете», одновременно вышло несколько её стихов. Она писала об удивительном крае и необыкновенных людях, которые там жили. Вскоре главный редактор газеты поспособствовал тому, чтобы талантливую девушку восстановили в институте. В 1960 году Ахмадулина  окончила Литинститут с красным дипломом. «Если меня чему-то и научил Литературный институт, так это тому, как не надо писать и как не надо жить. Я поняла, что жизнь — это отчасти попытка отстоять суверенность души: не поддаться ни соблазнам, ни угрозам». Поэтесса не писала на острые социальные и политические темы, однако в политической жизни Советского Союза участвовала. Эта хрупкая и нежная женщина никогда не шла на компромисс ради собственного профессионального успеха, всегда твёрдо отстаивала свои убеждения. «Я никогда не боялась за себя, — говорила Ахмадулина, но мне знаком страх за товарищей». Она подписывала письма в защиту Синявского, Даниэля. Не боялась говорить о Бродском, когда того уже выдворили из страны. Из её квартиры уезжали в эмиграцию Василий Аксёнов и Владимир Войнович. Ей посвящали стихи Высоцкий и Окуджава. Она написала письмо в газету Нью-Йорк Таймс в защиту Андрея Сахарова, когда промолчали все остальные. Вместе с мужем Борисом Мессерером они навестили Набокова в марте 1977 года. Долгое время репрессии Беллы Ахмадулиной не касались: она была известна, авторитетна и любима публикой, её стихи переводили на все европейские языки. Однако в 1969 году во Франкфурте вышел сборник стихов Беллы Ахмадулиной «Озноб». Печататься за рубежом было очень рискованно. После этого поэтессу раскритиковали в советской прессе, а её новые сборники подверглись жесткой цензуре. Выступления Ахмадулиной запрещали до самой перестройки. В эти годы она занималась переводами. Белла Ахатовна много путешествовала по Советскому Союзу и особенно любила Грузию. Ахмадулина переводила на русский язык грузинскую поэзию — стихи Николая Бараташвили, Галактиона Табидзе, Ираклия Абашидзе. «Вероятно, у каждого человека есть на земле тайное и любимое пространство, которое он редко навещает, но помнит всегда и часто видит во сне. Так я думаю о Грузии, и по ночам мне снится грузинская речь».  Кроме грузинских авторов, Белла Ахмадулина переводила произведения поэтов Армении и Польши, Венгрии и Болгарии, Италии и Франции. В 1984 году ей вручили орден «Дружбы народов».  Американская академия искусств и литературы избрала поэтессу своим почетным членом. Ещё одну грань дарования Беллы Ахмадуллиной открывают воспоминания и эссе, где выписаны литературные портреты Бориса Пастернака, Анны Ахматовой, Владимира Высоцкого и других. Свои литературные строки она посвящает Андрею Вознесенскому и Булату Окуджаве, Сергею Довлатову и Фазилю Искандеру. В обязательном списке мужья поэтессы: Евгений Евтушенко, Юрий Нагибин, Борис Мессерер. Создавала Ахмадулина и очерки о поэтах-современниках, написанные, как говорил Евтушенко, «элегантной прозой».

Ахмадулина — один из самых тонких и лиричных российских поэтов. Она привнесла в поэзию свежий голос, особую свежесть и изысканность, — убеждён поэт Евгений Рейн. Иосиф Бродский называл Ахмадулину «сокровищем русской поэзии», а представляя на страницах журнала Vogue американскому читателю, сравнивал её поэзию с розой: «…сказанное подразумевает не благоухание, не цвет, но плотность лепестков и их закрученное, упругое распускание…». Тот, кому хоть раз посчастливилось слышать, как Белла Ахмадулина читает стихи, не могли забыть её особую манеру чтения. Она читала стихи  по-особому, с трепетом и придыханием. «У нее была необыкновенная осанка, необычный голос. Все это завораживало многочисленных поклонников е» таланта и красоты. И я был среди них. В 1956 году, будучи плотником на стройке, я специально приходил в Литинститут, чтобы послушать и посмотреть на Ахмадулину», — признавался писатель Войнович. В её стихах слышали и слова, и музыку, и  голос. «Я слышала не чтение, а пение, это был какой-то особый вид пения и как бы не стоял на сцене человек, а летел. Это был полет» — из воспоминаний зрителей.

Посмотрите видеозапись, как Белла Ахмадулина читает свои стихи «Памяти погибших поэтов».  

Искренняя, проникновенная интонация, артистизм самого облика поэтессы определяют своеобразие её исполнительской манеры. Позднее, в 1970-е гг., Ахмадулина скажет об обманчивой — «По грани роковой, по острию каната» — легкости этих выступлений. По словам кинорежиссера Эльдара Рязанова, «эта женщина была чудом. Ей были дарованы Богом прекрасная внешность, изумительный голос, неповторимый поэтический талант. Она прожила жизнь безукоризненную, была эталоном чести, достоинства и веры в высокие идеалы». А поэтесса Римма Казакова говорила о своей коллеге-красавице в обязательной вуалетке, с мушкой на щеке: «Она была богиня, ангел».

      Каких мужчин она вдохновляла, сколькими вдохновлялась! Белла Ахмадулина была замужем четыре раза: за Евгением Евтушенко, Юрием Нагибиным и Эльдаром Кулиевым и  Борисом Мессерером. Ахмадулина вышла замуж в ранней молодости, едва ей исполнилось 18 лет. С первым мужем, поэтом Евгением Евтушенко, они прожили 3 года. Развод состоялся после прерванной по просьбе супруга беременности. Позднее Евгений корил себя за необдуманное предложение, которое стало началом конца его отношений с женой. Евтушенко признался: «…когда вижу её, мне хочется плакать». Второй муж — писатель Юрий Нагибин в своем «Дневнике» описал её полубезумной Геллой, дав ей имя вампирши из булгаковского романа «Мастер и Маргарита», но любимой, бесконечно любимой. Вместе они прожили с 1959-го по 1968-й. Но и этому браку не суждено было длиться долго. Причиной расставания, как можно узнать из биографического романа Василия Аксенова «Таинственная страсть», была измена Беллы. В год расставания Ахмадулина взяла из детского дома девочку Аню. Удочеренная Анна получила отчество от Юрия Нагибина, хотя и не была его дочерью. Коротким был гражданский брак Беллы Ахатовны с сыном писателя Кайсына Кулиева — Эльдаром. Зато в этом браке родилась вторая дочь Елизавета. Позднее она окончила тот же вуз, что и мама, Анна же получила высшее образование в полиграфическом институте.  В 1974 году поэтесса вышла замуж в последний раз — за скульптора Бориса Мессерера. Об их знакомстве он позже вспоминал: «Белла в домашнем виде. В туфлях на низких каблуках. Темный свитер. Прическа случайная. От вида ее крошечной стройной фигурки начинает щемить сердце. Говорим о собаках. Вскоре она уходит. И вдруг я со всей ниоткуда возникшей ясностью понимаю, что если бы эта женщина захотела, то я, ни минуты не раздумывая, ушел бы с ней навсегда». Белла Ахмадулина «раздаривала» автографы и стихи, писала их на салфетках и клочках тетрадных листов. Мессерер делал копии и оставлял их себе. Разговоры с женой он записывал на диктофон. Так появились четыре тома её произведений. Борис Мессерер сопровождал супругу на творческих вечерах, Ахмадулина писала о нём: «О, поводырь моей повадки робкой!..» Ещё в годы гонений Мессерер предложил ей переехать в Тарусу. Этому городу, который Белла Ахмадулина часто называла своей музой, она посвятила одноименный сборник с акварелями своего мужа. Последние годы Ахмадулина и Борис Мессерер жили в Переделкино. Она продолжала участвовать в творческих вечерах, однако писала мало: тяжело болела, практически ничего не видела и передвигалась на ощупь. В 2010 году Беллы Ахмадулиной не стало. Её похоронили на Новодевичьем кладбище. В мае 2012 года в память об Ахмадулиной и с учётом её итальянских корней по инициативе Бориса Мессерера учреждена российско-итальянская премия «Белла» для молодых поэтов в возрасте от 18 до 35 лет. После смерти поэтессы Борис Мессерер написал книгу-воспоминание «Промельк Беллы», а в Тарусе установили памятник Ахмадулиной, который изготовили по его эскизам.

Ну, вот и ты… Ты за друзьями вслед
Печально улыбнувшись, вдруг шагнула…
В ноябрьский, осенний мокрый снег,
В безмолвие и строгость караула.

Мирхат Шарипжанов, 29 ноября, 2010

Участник клуба «Эхо» Юлия Владимировна Лагунова подготовила для вас сообщение «Глоток тепла средь ледяного мира…» о творчестве Беллы Ахмадулиной.

Белла Ахмадулина — советская поэтесса, переводчица, литератор, её творчество стало одной из ярких страниц поэтического бума 60-х годов. Она всегда называла себя только поэтом и находила вдохновение в простых вещах. Поэзия Ахмадулиной не была политизирована, тем не менее своими выступлениями ей удавалось собирать многотысячные стадионы. Интересным фактом считается то, что даты её жизни перекликаются с важными событиями в русской литературе: Белла родилась спустя 100 лет после смерти Александра Пушкина и скончалась в год столетия со дня ухода Льва Толстого. В Белле Ахмадулиной смешалась кровь разных национальностей: татарская по линии отца, российско-итальянская по маме. Очень большое влияние на Ахмадулину оказала бабушка Надежда Митрофановна. Так как родители были занятыми людьми, внучка часто оставалась на попечении родной бабушки по маминой линии. Она научила Беллу чтению, привила ей любовь к классической литературе, читая не только сказки, но и произведения Гоголя с Пушкиным. В годы войны отец Беллы ушёл на фронт. Девочку отправили в Казань, где жила её вторая бабушка по отцовской линии. В Казани Ахмадулина заболела и имела все шансы умереть, если бы не подоспевшая вовремя мама. Сразу после окончания войны Белла вместе с матерью вернулась в столицу и отправилась в школу. Училась она с неохотой, часто пропускала уроки и отдавала предпочтения только занятиям литературы. Ахмадулина была начитанной для своего возраста девочкой и с ранних лет писала без грамматических ошибок. Первые стихи Беллы появились в школьные годы. Интересно, что первые произведения девушка создавала под впечатлением от творчества Гарриет Бичер-Стоу, автора романа «Хижина дяди Тома». Свои стихотворные строки Ахмадулина посвящала угнетённым темнокожим рабам и их детям. О любви Белла начала писать позднее. В 15 лет у неё уже прослеживался собственный стиль. Литературный дебют 18-летней поэтессы состоялся в журнале «Октябрь». А через 2 года, в 1957-м, поэзия Ахмадулиной подверглась критике в газете «Комсомольская правда». Стихи посчитали слишком манерными и старомодными, не соответствующими духу советской эпохи. В школьные годы Ахмадулина посещала занятия столичного литобъединения. Уже тогда она планировала связать свою жизнь с литературой. Родителям такие планы дочери не нравились: они мечтали видеть Беллу журналисткой. Девушка согласилась и отнесла документы в МГУ, на факультет журналистики. К сожалению (или все же к счастью), Ахмадулина провалила вступительные экзамены. Тогда она, следуя всё тем же пожеланиям родителей, устроилась работать в газету «Метростроевец». Публиковала там не только статьи, но и свои стихи. На следующий год Белла Ахмадулина поступила туда, куда и мечтала — в Литературный институт. Но в 1959 году, когда в СССР грянул скандал с присуждением Борису Пастернаку Нобелевской премии, Ахмадулина отказалась подписывать письмо с осуждением «предателя родины». За это она была отчислена из вуза. Ахмадулиной удалось устроиться внештатным корреспондентом «Литературной газеты» в Иркутске. Вскоре главный редактор, поражённый талантом Беллы, поспособствовал её возвращению в Литературный институт. Ахмадулина с отличием окончила вуз в 1960 году.

Творческая биография Беллы Ахмадулиной развивалась стремительно. В 1962 году появился её дебютный поэтический сборник стихотворений «Струна». Талант поэтессы был сразу отмечен признанными мэтрами, среди которых Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский. Вместе с ними Белла Ахмадулина начала появляться на творческих вечерах, где проникновенно, в свойственной лишь ей манере читала свои произведения. Её легкие, воздушные стихи имели успех. Хотя и критиков было немало. Ахмадулину упрекали за камерность, старомодность и напыщенный слог. Второй сборник поэзии «Озноб» вышел во Франкфурте в 1968-м. Через год появилась ещё одна книга лирики, названная «Уроки музыки». Белла Ахмадулина творила много и с надрывом. Её сочинения, читающиеся на одном дыхании, были выстраданы. В 1979 году Белла Ахмадулина становится одной из создателей «Метрополя» — не подцензурного альманаха. Часто она открыто поддерживала советских диссидентов, среди которых были Андрей Сахаров, Лев Копелев, Владимир Войнович и многие другие. Заявления поэтессы в их защиту публиковала «Нью-Йорк Таймс». Их зачитывали по «Голосу Америки» и «Радио Свобода». В 1993 году Ахмадулина поставила свою подпись под «Письмом сорока двух», авторы которого требовали от президента запретить «все виды коммунистических и националистических партий». В 2001-м Белла Ахатовна подписалась под письмом в защиту канала НТВ. Белла Ахмадулина снялась всего в двух фильмах — «Живет такой парень» и «Спорт, спорт, спорт». Первая картина, автором сценария и режиссёром которой был Василий Шукшин, вышла на экраны в 1959-м, когда Белле исполнилось 22 года. Ахмадулина сыграла журналистку, которая пишет о простом парне, совершившем героический поступок. Лента была награждена призом «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале. В картине «Спорт, спорт, спорт» Элема Климова Белла Ахмадулина читала свои стихи о спорте и спортсменах. Но если Ахмадулину в роли актрисы можно увидеть только дважды, то её стихи и песни в лентах появляются часто, привнося необыкновенный шарм и удивительную романтическую ауру. Примером служат ставшие культовыми фильмы Эльдара Рязанова. В «Иронии судьбы, или С лёгким паром!» звучит песня на стихи Беллы Ахатовны «По улице моей который год…», исполненная Аллой Пугачевой. Позднее ряд песен на слова Ахмадулиной пополнил репертуар Примадонны российской эстрады. В «Жестоком романсе» героиня поёт «А напоследок я скажу». Стихотворение «О, мой застенчивый герой», прочитанный Светланой Немоляевой в «Служебном романе», тоже сочинение Ахмадулиной из сборника «Озноб». Незабываем и оригинален стиль декламации Беллы Ахмадулиной. Ия Савина, озвучившая Пятачка в мультфильме о Винни-Пухе, взяла «ахмадулинские интонации», за что поэтесса в шутливой форме поблагодарила её за «подложенную свинью». Нередко необычное имя поэтессы вдохновляло её коллег на юмористические эпиграммы. Литераторы предпочитали соединять в своих строках Беллу Ахмадулину и Булата Окуджаву. Оба поэта отказались от памятных орденов в честь юбилея Союза писателей, поэтому вскоре в поэтической среде распространилась эпиграмма: «Только Белла и Булат отказались от наград».

Последние годы жизни Беллы Ахатовны были тяжелыми. Поэтесса болела. Она передвигалась только на ощупь, потому что практически ослепла. Ахмадулиной не стало 29 ноября 2010 года. Смерть поэтессы была следствием острого сердечно-сосудистого криза. Прощание с ней состоялось в столице, в Центральном доме литераторов. Похоронена Ахмадулина на Новодевичьем кладбище недалеко от могил Андрея Вознесенского и Виктора Черномырдина.

И в заключение нашего мероприятия предлагаем вам ознакомиться с виртуальной книжной выставкой «Нисколько мне не жаль ни слов, ни мук моих».

Сотрудники библиотеки имени В.Г. Белинского провели  в Центре социального обслуживания населения Советского района мероприятие «Она была богиня, ангел»,  посвящённое  85- летию со дня рождения русской советской поэтессы Беллы Ахатовны Ахмадулиной. Присутствующие с большим интересом просмотрели видеопрезентацию «Нисколько мне не жаль ни слов, ни мук моих» о жизни и творчестве поэтессы и ознакомились с книгами о поэтессе и сборниками её стихов, имеющихся в библиотеке,  а затем прослушали видеозапись стихотворения «Памяти погибших поэтов», в исполнении  Беллы Ахмадулиной.

Спасибо за внимание!

Неверова О.М.

Сообщение Литературная гостиная «Она была богиня, ангел» появились сначала на Библиотека имени В.Г. Белинского.

Сегодня я познакомлю вас с неожиданными стихами и прозой неожиданных авторов. Речь идёт о тех людях, для которых сочинение текстов не является профессией (скажем так), но является долговечной потребностью души. Они пишут не для славы, а тогда, когда их посещает Его Величество Вдохновение, а Ему, сами понимаете, нельзя отказать во внимании. Его надо принимать со всевозможными почестями – что и делается!

Онлайн мозаика «Читаем книги на страницах журнала»

В средневековом Китае каждый госслужащий писал стихи, да и само продвижение по карьерной лестнице зависело в основном от навыков каллиграфии и успехов на поэтическом поприще.
Мы, конечно, не в Китае живём, но и среди наших чиновников найдётся немало вполне профессиональных поэтов. Причём, зачатую стихотворения говорят о человеке больше, чем экран телевизора, с которого этот политик вещает.
Мы решили устроить что-то вроде шоу «Голос». Только там, на телевидении – в музыке, а у нас будет в литературе.
Выбрали несколько стихотворений политиков ХХ-ХХI веков и предложили молодым поэтам, студентам Литературного Института их прокомментировать.

Раскрылся розовый бутон
Прильнув к фиалке голубой,
И, лёгким ветром пробуждён,
Склонился ландыш над травой

Пел жаворонок в синеве
Взлетая выше облаков,
И сладкозвучный соловей
Пел детям песню из кустов.

«Первое же стихотворение не впечатлило. Это какие-то сопли в сахаре, вторичная пастораль. Очевидно, писала женщина, находящаяся в плену романтических традиций».
Отвечая на вопрос, кто бы это мог быть, студенты разделились. Девушки решили, что автор – соратница и жена Ленина – Надежда Крупская :
«Тут ещё дети «вылезли» в конце, это подходит Крупской, ведь она занималась педагогикой и проблемами детского чтения».
Мужской состав учебной группы допустил, что стихотворение могло быть написано мужчиной, и даже не очень белым и пушистым.
 «Концовка какая-то приторная, словно бы автор специально изменил её в последний момент» — заметил начинающий поэт Икс. — «Может быть, в оригинале было так :

Пел жаворонок в синеве,
Взлетая выше облаков,
И сладкозвучный соловей
Плевался кровью из кустов…»

«Да, так было бы лучше в политическом смысле» — согласились и другие поэты.

Молодой поэт Икс оказался ближе всех к истине. Автор романтических строк – молодой Иосиф Виссарионович СТАЛИН.
Правда, перед нами не оригинал, а перевод неизвестного автора, ведь вождь всегда писал на грузинском.
Поэтические выплески были важны для Сталина. Однажды он даже просил Пастернака «посмотреть стихи одного своего друга». Пастернак сообразил, что речь идёт о стихотворениях самого Иосифа Виссарионовича, однако решительно сказал :
— Стихи очень плохие. Пусть Ваш друг занимается другим делом, если оно у него есть.
— Понял, так и передам, — ответил Сталин.
Если судить по переводам, то нельзя сказать, что стихи Сталина слабые. Просто в этой поэзии сильны восточные традиции, византийские высокопарности и тяготение к классике. Но это и до сих пор характерно для кавказской лирики. Вспомните Омара Хайяма (а вождь наверняка его читал) : тот всё время использовал образы розы и соловья для выражения любовных отношений между мужчиной и женщиной.

Это было в Лозанне, где цветут гелиотропы,
Сказочно дивные снятся где сны.
В центре культурно-кичливой Европы,
В центре красивой, как сказка, страны.

В зале огромном в стиле «Ампиро»,
У входа, где плещет струистый фонтан
Собралися вопросы решать всего мира
Представители буржуазных культурнейших стран.

Бриллианты, монокли, цилиндры и фраки,
В петлицах отличия знаки и запах
Тончайших роскошных духов.
Длинные речи не нужны и глупы
Громкие фразы о добрых делах.
От наркотика лица бессмысленно-тупы,
Наглость во взоре и ложь на устах.

На двери внезапно взоры всех устремились
И замер – среди речи английский сэр –
В залу с улыбкой под шум разговора
Вошёл Воровский, делегат С.С.С.Р.

Шоклинг! Позорной культуры, нет лака.
В пышном обществе говор и крик :
«Как смели сюда вы явиться без фрака»,
 «он без цилиндра!», «Мужик!».

— Простите! Не знал я, да знать разве мог я
Что здесь это важно, решающим столь.
У нас это проще – во фраке, без фрака,
В блузе рабочей, в сапогах простых.

У нас ведь не нужны отличия знаки,
Что нужно, решаем всегда и без них.
У нас ведь совсем не как «денди» одеты :
В блузе рабочей, в простых сапогах.
Кофе не пьют там, там нет и щербета,
Но дело там делают не на словах -.

И замерла зала, как будто невольно
Звонок председателя вдруг прогремел.
 «Господа, на сегодня, быть может, довольно,
Пора отдохнуть от сегодняшних дел».

А утром в отеле под фирмой «Астория»
Посол наш убит был убийцы рукой.
И в книге великой российской истории
Жертвой прибавилось больше одной.

Этот шедевр признали самым неоднозначным. Никто из критиков так и не понял : написано ли это на полном серьёзе, или это – эффектная стилизация. Но под кого?
С одной стороны, сюжет примитивен : среди лощёной буржуазной публики, облачённой в цилиндры и фраки, появляется советский посланник, вызывающе одетый в простой рабочий наряд. Это провоцирует скандал, и за свою дерзость герой данных стихов расплачивается жизнью от бандитской пули…
Но, с другой стороны, какой шикарный антураж : Лозанна (Швейцария), цветущие гелиотропы, разодетое в пух и прах общество, — всё это «обзывается» придуманным словечком «шоклинг».
— Похоже, автор всерьёз увлекался Игорем Северяниным, — отметили наши члены жюри. – Очень похоже на северянинское «это было у моря, где ажурная пена, где встречается редко городской экипаж…».
Кто из политиков мог бы это сочинить, студенты так и не додумались.
«Больше похоже на современную стилизацию. Будто кто-то умный специально старался написать нечто похожее на Северянина.
Значит, автор – персонаж из нашего времени – решили студенты. Может быть, Жириновский?

Фамилия автора вызвала настоящий «шоклинг». Стихотворение про гелиотропы написал Брежнев в те времена, когда он был ещё не Леонидом Ильичом, а Лёнькой с Курского маслобойного завода. Несмотря на то, что Брежнев вошёл в анекдоты как не очень интеллектуальный политик с примесью маразма, в молодости генсек обожал поэзию Серебряного века и «километрами» цитировал Мережковского и Северянина!
Самому Леониду Ильичу это стихотворение явно было дорого, но он, как и Сталин, предпочитал скрывать свои поэтические амбиции. Генсек рассказывал байки про то, как будто бы ехал в поезде с девушкой, и та прочитала ему поэму «На смерть Воровского», а строки так запали в душу Леониду Ильичу, что он запомнил их наизусть.
Несмотря на маскировку, Брежнева-поэта хорошо знают в поэтических кругах. Не так давно у современного поэта Данилы Давыдова вышел поэтический сборник «Цветут гелиотропы», отсылающий читателей к поэзии Брежнева. А филолог Юрий Орлицкий рассказывает о том, что Л.И. Брежнев был одним из первых авангардистов, освоивших верлибры : безрифменные и внеметрические стихотворения.
— У Леонида Ильича была печатная машинка, которая заедала и строчила указы в столбик. Если считать, что поэзия – это текст, написанный в столбик, то у нас есть несколько верлибров Брежнева, — постоянно радуется Орлицкий.

Писал и думал, дорогая,
Что в пятьдесят, как в двадцать пять
Хоть голова почти седая,
Пишу стихи тебе опять.

И пусть смеются над поэтом,
И пусть завидуют вдвойне
За то, что я пишу сонеты
Своей, а не чужой жене.

Родная, близкая, с тобою
Мы шли по жизни много лет,
И жребий, брошенный тобою,
Для нас двоих был «да» и «нет».

Обоим нам светило счастье,
Обоих нас трясла беда,
Мы были в вёдро и в ненастье
Друзьями верными всегда.

Здесь всё очень мило : немолодой автор пишет о тихом семейном счастье в паре с любимой женщиной.
«Искренне, нежно, но банально до ужаса», — резюмировало жюри.
Стихотворение не впечатлило : «заурядно, без откровений, уровня среднестатистического ЛИТО», «похоже на поздравительную открытку золотыми буквами к юбилею».
«Неприятно впечатлило народно-инородное «вёдро», — высказался поэт Игрек.

«Да и смысл в стиле «Зимнего вечера в Гаграх» : «веселья час и боль разлуки готов делить с тобой всегда».
Консервативное стихотворение вполне ассоциируется с застоем, поэтому автором мог быть Л.И. Брежнев. С другой стороны, с женой дружно жил Горбачёв. Почему бы не он?

Брежнев такого бы никогда не написал. Как мы уже поняли, он был довольно модерновым автором. А вот любовью к жене отметился не только М.С. Горбачёв, но и один из его предшественников.
Опус принадлежит Юрию Владимировичу Андропову, интеллектуалу, книгочею, «романтику с Лубянки», как прозвали его коллеги. Жену свою, Татьяну Филипповну Лебедеву, Андропов очень любил и часто воспевал в стихах. Суровая критика наших читателей генсека вряд ли бы обидела : он не питал иллюзий по поводу своего творчества и стихи никогда не публиковал.
Впрочем, кэгэбэшники поговаривали, что были у генсека и другие вирши :  не такие открыточные, а грубые и с матерком.
Но нам их не предоставили, так что о второй личине Андропова судить не берёмся.

Меж плит тюремного двора
Пророс росточек изумрудный.
Он путь свой медленный и трудный
Сверлил с заката до утра.

Так правда путь себе пробьёт
Сквозь ложь и пену словопрений.
И всё история оценит.
И всё история поймёт.

— Может быть, поэт хотел показать, как тяжело расти, — предположили студенты. Однако в целом руку мастера оценили и заключили :
«Видно, что писал профессионал». Но кому принадлежит опус, так и не определили. Были мнения :
«Стихотворение очень герметичное»;
«Писал скрытный, упрямый человек, верящий в свою правоту» (а, собственно говоря, кто из нас не верит в свою правоту? Покажите мне этого человека! – М.Н.);
«Довольно технично, но определить автора сложно и зацепок мало»;
«Скорее всего, это кто-то из КГБ»;
«Последние строки напоминают Хайяма. Может быть, автор – с восточными корнями?» — предположили молодые поэты.

Насчёт восточных корней – промах, но по сути – верно. Автор стихотворения – бывший председатель Верховного Совета СССР Анатолий Лукьянов.

Если для Андропова стихосложение было этаким хобби для релаксации, то Анатолий Лукьянов считал это чуть ли не второй своей профессией, ибо

в своё время талантливого паренька из Смоленска «благословил» на литературную деятельность сам Твардовский!

Всю жизнь Лукьянов писал под псевдонимами Анатолий Днепров и Анатолий Осенев, но когда он вместе с участниками ГКЧП попал в «Матросскую Тишину» (это тюрьма такая в Москве), то пересмотрел своё творчество. В тюрьме он почувствовал себя вольготнее именно как поэт и, отбросив псевдонимы, стал публиковаться уже под собственной фамилией.     Причём сборник «Стихи из тюрьмы», вышедший в 1992 году, считается самым лучшим у этого автора, и сегодня является библиографической редкостью.

Ну вот, вы теперь имеете некоторое представление о состоянии душ самых известных деятелей политики. Как мы убедились, нельзя недооценивать тех, кто поставлен судьбою (или собою) на тот или иной политический пост. Ведь не могут же глупые и неталантливые люди управлять государством, да ещё таким великим, как Россия! Положение, как говорится, обязывает!

А теперь я вам представлю совсем неизвестного автора, но который тоже любит время от времени сочинять и делает это не по должности или принуждению, а тоже по велению своей души. Это будет и проза, и стихи.

Написанное ниже пусть никого не удивляет. Да, это я написала, и ещё многое другое. Некоторые скажут, что это нескромно : сравниваться с великими и величайшими. А я отвечу, что ВХОД в поэзию и вообще в литературу СВОБОДНЫЙ, тем более, сейчас, во времена блогеров и доморощенных литераторов и рифмоплётов. А я чем хуже других? Для чего-то же мы все пишем! Наверное, для того, чтобы быть напечатанными и прочитанными.
И потом, — я же не сравниваюсь с великими политиками по должности, не собираюсь баллотироваться в президенты, как мадам Ксения Собчак, дай Бог ей здоровьица! С нас хватило этого политического анекдота, этот персонаж уже вошёл в народную поговорку.
Мне на своей должности весьма и весьма неплохо, ибо я на своём месте, а сочинять мне никто не запретит, так же, как и всем остальным. Давайте читать друг друга – вот моё дружественное предложение!
Итак, мы продолжаем. Мой рассказ (один из многих) называется

Однажды мы с отцом летели в Тбилиси в вояж по родственникам. Это был примерно 74-й или 75-й год (разумеется, ХХ века).
В аэропорту застряли : наш вылет всё откладывался и откладывался. Мы уже начали терять терпение и принялись нервно расхаживать туда-сюда со своей поклажей, то и дело натыкаясь на разных «встречных и поперечных», диагональных и перпендикулярных.
Вдруг из густой толпы снующих и отлетающих выскочил пожилой мужчина «кавказской национальности» (предположительно грузин?) и бросился к моему отцу на шею с восторженным криком :
Хачик, дай я тебя поцелую! Ты один – большевик, а все остальные – фашисты!
Отец от неожиданности уронил чемодан и уставился на незнакомца в полном изумлении : дескать, откуда этот человек может меня знать? Может, по работе где-то встречались? Он делает страшные УМСТВЕННЫЕ усилия, чтобы что –то вспомнить, но… увы, — не может. И слава Богу, что не может! Видно, этого и не требуется. Этот сверхэмоциональный кавказец (предположительно грузин ?!?!!!!!) не собирался долго возле нас задерживаться, ибо его ждали очень важные дела.
Ничего не объяснив, он на прощанье ещё раз крепко обнял и расцеловал моего отца и так же радостно прокричал уже на расстоянии чуть ли не пятнадцати метров :
— Извини, дорогой, на самолёт опаздываю! –

И так же стремительно умчался вдаль, как и появился, будто у него вырос пропеллер.
Мы так и не поняли : кто это? Но было ТАК ПРИЯТНО!!!

Замечу в скобках, что мой отец Мирзоянц Хачатур Саркисович действительно был замечательным человеком и высоким профессионалом. Он много лет возглавлял одну из строительных организаций г. Ростова-на-Дону и думал не только о плане и статистике, но и о своих подчинённых, который этот план делают. Он давал своим сотрудникам квартиры, путёвки на курорты, устраивал их детей в детсады, организовывал пикники и каждого поздравлял с днём рождения лично. При нём текучести кадров не было. Поэтому такие эпизоды, как я мимолётно увидела и записала, с ним случались постоянно, что в таком большом городе – редкость, но меня это не удивляло, ибо доброта и порядочность были для моего отца НОРМОЙ ЖИЗНИ – М.Н. Таких людей забывать нельзя!

Я вас чуть-чуть загрузила прозой собственного приготовления, а закончить хочу тоже такими же выстраданными сердцем стихами, можно даже сказать, виршами. Они явно патриотические, ибо написаны с любовью к своей профессии библиотекаря и своим читателям. Они так и называются

КУПЛЕТЫ о родной библиотеке и о читателях с громкими фамилиями

К порогу нашенской библиотеки
Не зарастёт народная тропа.
Конечно, это Вам не дискотека,
Но всё же ходит к нам читателей толпа.

Мы всех читателей приветливо встречаем
С улыбкою приятной на лице,
А некоторых даже угощаем чаем
С лимоном, т.е. с витамином С.

Нас посещают Блок и Ломоносов,
Шевченко, Евтушенко и Гайдай.
И Шагинян, конечно, нет вопросов,
А кто ещё? С трёх раз ты угадай.

Есть Водопьянов, есть Сергей Филиппов,
Есть даже Дубовицкая своя.
Нет только Эдуардо де Филиппо,
Но это поправимо всё, друзья!

Есть 5 Алис, 3 Марианны,
15 Анжелик и Третьяков.
И даже есть одна Сюзанна (как ни странно),
Некрасов есть – вот наш народ каков!

Антропов, Горбачёв, Кваша, Подгорный,
Москвин, Турбин, Косыгин, Гончаров,
А есть ещё Вишневская, Рыжков,
Шаламов, Гартунг и Поддубный.

Мне не поверят скептики иные :
«Мол, Врёте Вы про эти имена».
Но все они реальные, живые…
Придите, убедитесь Вы сполна.

Спасибо за внимание!

Мирзоянц Н.Х.

Сообщение Час самодеятельной поэзии и прозы «Сами пишем, сами читаем» появились сначала на Библиотека имени В.Г. Белинского.

Здравствуйте, дорогие друзья и гости блога имени В.Г. Белинского. 27 января в клубе «Эхо» состоялось онлайн-мероприятие «Поэзия обнаженного сердца», посвящённое творчеству великой поэтессы Риммы Казаковой. В этом году исполнилось 90 лет со дня рождения классика советского-российского поэтического творчества, автора многих песен Риммы Казаковой. В 60-х на вечерах в Политехническом музее она выступала вместе с Евтушенко, Ахмадулиной, Рождественским, а поклонники и поклонницы по всему Советскому Союзу зачитывались её любовной лирикой. Римма Фёдоровна Казакова! Это имя до сих пор остается в ряду первых поэтов России. Хорошую литературу, выдержанную временем, принято называть «классикой». Римма Казакова давно заслужила это звание. Потому что совершенно разные люди, в разные времена узнают в этих строчках себя, свои мысли, чувства, жизненные ситуации. А если это написано ещё и образцовым, добротным литературным языком, то это, несомненно, классика! Первые стихи Риммы Казаковой были опубликованы в 1955 году. Смелую, полную жизнелюбия лирику Казаковой очень любили читатели. На её вечерах стояли в проходах. Стихи Риммы Казаковой перекладывали на музыку, она – автор песен «Ненаглядный мой», «Мадонна». «Истинно народный поэт»– так называли Римму Казакову. Она действительно была героем своего времени. Родители дали ей имя Рэмо – Революция, Электрификация, Мировой Октябрь. В 20 лет она поменяла его на Римму. После исторического факультета Ленинградского университета семь лет работала на Дальнем Востоке педагогом, лектором и редактором. В 23 года выпустила первый сборник стихов.

Предлагаем вам собрать онлайн-мозаику «Первый сборник стихов Риммы Казаковой».

А затем Римма поехала покорять Москву. «В конце 50-х годов она объявилась из Хабаровска в Москву и сразу обратила на себя внимание – молодая, живая, талантливая. Жадная к жизни и счастливая по-своему, потому что её появление в поэзии было востребовано, совпало со временем», – вспоминает поэт Кирилл Ковальджи. Позже это время назвали «оттепелью». Римма Казакова в числе «шестидесятников»– Вознесенский, Окуджава, Евтушенко, Ахмадулина — выступала на знаменитых вечерах в Политехническом. Казакова говорила: «Мы были настоящие первые демократы литературы, потому что мы сражались не друг с другом, а за читателя».

Послушайте, как Римма Казакова читает свое стихотворение «Как пахнут ночи …», Москва, 1963. 

Поэтесса считала: лучшее, что написала – любовная лирика. Женщины присылали ей десятки писем благодарности за строки о любви, полные нежности и легкой иронии.  «У неё было редкое сочетание мужественной такой напористой женственности и одновременно – отвага беззащитности. Она не была так открыто публицистична, гражданственна, потому что даже когда она писала о Родине, она всё равно писала о женщине и о мужчине» – считает первый секретарь Союза писателей Москвы, литературный критик Евгений Сидоров. Лирику Риммы Казаковой часто перекладывали на музыку, которая, казалось, впитывала заложенные в её строках жизнелюбие, лёгкость и откровенность. «Песня любит открытость и простоту; никакого изыска, никакого снобизма текста не может быть, – объясняет Кирилл Ковальджи. – И вот эта её распахнутость души и привлекала, и внутренняя музыкальность её ритмов привлекала композиторов, а потом и слушателей, конечно».

Предлагаем вашему вниманию видео клип на стих. Риммы Казаковой «Приснись мне…» Музыка Giovanni Marradi – Nathalie.  Нарезка из фильма «Желание»

Стихотворный талант Казаковой пленяет своей образностью, поражающим богатством лексики, необычными метафорами и эпитетами. Она писала напевные, красивые по звучанию произведения, будь то стихи о нежной любви или наполненное грустью стихотворение о войне, пришедшейся на детство поэтессы. При этом Казакова старалась избегать пропаганды и пафоса, ответственно относиться к выбору каждого слова. Всё её творчество — это богатство мыслей, заставляющее задуматься о ценности жизни. А секрет популярности и востребованности раскрыл сын: «В доходчивости. Самые сложные мысли и чувства она могла описать так, что её понимало огромное количество людей. В этом и есть секрет её безмерного успеха и величия её жизни».

Предлагаем вам послушать стихотворение о войне «На фотографии в газете» в исполнении постоянного участника клуба «Эхо» Брагинца Ивана.

Запомнилась Римма Казакова не столько стихами и многочисленными переводами, сколько песнями, написанными на её строки. Песен много, почти восемь десятков. Но самые легендарные из них — песни Игоря Крутого в исполнении Александра Серова — «Мадонна», «Ты меня любишь», «Музыка венчальная», «Вдохновение», «День рождения любви», «Судьбе назло», «Не надо». Наиболее яркие из них мы сегодня вспомним.

«Мадонну» называют золотым хитом XX века. У многих, кто жил в то время, есть своя романтическая история, связанная с этой песней. И достаточно просто услышать знакомые звуки, чтобы вновь пережить те прекрасные мгновения и ощутить себя той самой Мадонной, о которой пел красавец Серов. Именно с «Мадонны» начался творческий взлёт двух друзей — Игоря Крутого и Александра Серова. Именно после первого исполнения «Мадонны» Серов проснулся знаменитым. В 1987 год «Мадонна» прозвучала в «Песне года». Началось триумфальное шествие шедевра Казаковой—Крутого по стране. В 2022 году этому триумфу исполнится 35 лет!  Послушайте эту песню:

Игорь Крутой рассказывал, как однажды ночью (было это в начале 90-х) ему позвонила Римма Казакова и сообщила, что написала хит. Прочла, Крутой её охладил: «Не подходит». Тогда она просто почитала ему стихотворение, чисто женское: «Ты меня любишь. Правом мужского, властного, я под тобою, я над тобой распластана». А вот эти строки композитора зацепили. Слова были изменены. И в ту же ночь родилась песня.

Это ещё одна песня, написанная Казаковой и Крутым специально под Александра Серова в конце 1980-х. Да, так получилось, что Римма Казакова, будучи поэтессой, прославилась именно как поэт-песенник. Умаляет ли это её заслуги как поэта? Думаю, нет. Прочитайте строчки стихотворения «Музыка венчальная». И без привязки к музыке оно заслуживает внимания, имеет смысл, трогает душу. Просто музыка Крутого усиливает эффект проникновения многократно.

А началась слава Казаковой как поэта-песенника со стихотворения «Ненаглядный мой». Его случайно прочитала в журнале «Юность» Александра Пахмутова, написала музыку. Первой исполнительницей стала Майя Кристалинская. Песня имела огромный успех.

Послушайте песню «Ненаглядный мой» в исполнении Майи Кристалинской (слова Р. Казаковой, музыка А. Пахмутовой).

И стали одна за другой появляться песни, любимые и популярные. Кроме Александры Пахмутовой и Игоря Крутого, Римма Казакова сотрудничала с Михаилом Муромовым и Андреем Зубковым («Ариадна»), Андреем Савченко («Поздняя женщина»). Предлагаем вам посмотреть фильм 2010 г. «Безответная любовь. Римма Казакова» о Римме Казаковой и о песнях на её стихи. 

Участник клуба «Эхо» Дихтярь Ганна подготовила сообщение «Женская лирика Риммы Казаковой».

Когда я впервые услышала имя Риммы Казаковой? Не знаю. Наверное, в детстве. Точнее, не услышала, а прочла. Исцарапанный пластиковый футляр с кассетой внутри – сборник популярных песен, темно-красный вкладыш и – мелким шрифтом, в скобках имена поэтов и композиторов, и одно из них — Р. Казакова. Потом, уже в отрочестве, читала отдельные стихотворения в поэтических сборниках. И с тех пор имя Риммы Казаковой стало прочно ассоциироваться с именами других поэтов-шестидесятников: Е. Евтушенко, Б. Ахмадулиной, Р. Рождественского. Что касается самих стихов, то, на мой взгляд, лирика Риммы Федоровны очень женская. Она пропитана чувствами, эмоциями. Ее лирические героини натуры страстные, яркие, жизнелюбивые:

Но хоть чуть-чуть очнется вдруг,
живем, как истинно живые:
из первых книг из первых рук,
из самых первых губ, впервые.

Лирика Казаковой богата метафорами, сравнениями, эпитетами. Она очень предметна и это отчасти роднит ее лирикой Анны Андреевны Ахматовой, умевшей передать чувства через деталь, настроение через обстановку. Читая строки Риммы Федоровны, кажется, видишь, чувствуешь, осязаешь написанное:

Как пахнут ночи! Мокрым камнем, пристанью,
Пыльцой цветочной, мятою, песком…

Но не только и столько взяла поэтесса у старших коллег из Серебряного века, сколько позаимствовала, переработав, из неисчерпаемых своих богатств фольклора. Здесь и повторы, характерные для народной поэзии, и сравнение лирической героини себя с природой:

Страшно быть несобранной,
запутанной в траве,
ягодой несорванной
на глухой тропе.
…Но ведь я – рябина,
Огненная сласть.

И тут же лирический параллелизм, сопоставление чувств человека и состояния природы:

Лес тихо охает.
Остро пахнет луг.
Ах, как нам плохо
без надежных рук!

Лирика Казаковой очень женская, но нельзя сказать, что поэтесса писала только для женщин. Нет, её стихи – это женский взгляд на себя, на общество, на мир.

Эта удивительная женщина прожила нелегкую жизнь. Среди множества влюбленностей два неудачных брака. Один пил, второй не имел понятия о верности. Она отчаянно билась с наркотиками, спасая сына. И спасла. Она успевала воспитывать внуков, встречать коллег по перу прекрасным столом в уютном доме и при этом…быть с 1998 года первым секретарем Союза писателей Москвы. Она всегда темпераментная, жаждущая справедливости, социально активная, лёгкая на подъём, верная своему призванию. Касалось ли это, например, организации в бытность её секретарём Союза писателей СССР Пушкинских праздников поэзии в стране, Дней литературы разных народов, возрождения поэтических вечеров в Политехническом музее, проведения Совещаний молодых писателей. Или — рутинной работы с начинающими авторами. И сколько она ни тратила себя — всегда щедро, безоглядно, иногда безрассудно, то во имя справедливости, то ради вспыхнувшей страсти, — запас этих сил казался неистощимым.

Римма Фёдоровна Казакова скончалась 19 мая 2008 года на 77-м году жизни в санатории «Перхушково» села Юдино. Причиной смерти послужила острая сердечная недостаточность. Ее похоронили 22 мая на Ваганьковском кладбище в Москве. Римма Казакова имела звания Заслуженного работника культуры Узбекистана и Каракалпакии (1981); была награждена орденами Трудового Красного Знамени (1984), Дружбы народов (1980), Кирилла и Мефодия 1-й степени (Болгария, 1981), премией им С. Бородина Союза писателей Узбекистана (1981). В июле 2008 года была учреждена премия имени Риммы Казаковой «Начало» для поощрения молодых поэтов, не достигших возраста 35 лет. Решением жюри премии объявление имен лауреатов происходит в день памяти поэта, 19 мая.

И в заключение нашего мероприятия предлагаем вам посмотреть видео презентацию «Женщина, которая умела любить»

Спасибо за внимание!

Неверова О.М.

Сообщение Музыкально-поэтический вечер «Поэзия обнаженного сердца» появились сначала на Библиотека имени В.Г. Белинского.